Retour sur Croc-Blanc, avec David Arnould

David Arnould : Vichi était trop « jolie » au départ, c’est une des rares fois ou Stéphane, contre m’a volonté, a insisté a accidenter son beau visage, c’était parfaitement justifié, après tout ils vivaient dans des conditions difficiles.

Comme de la pâte à modeler ! Plus sérieusement je modélisais dans zbrush les visages et les barbes sur la même base pour une première validation, puis lors de la finalisation je séparais ces éléments. Le fait de peindre des niveaux de gris très tôt dans Zbrush permettait, de récupérer un masque d’intensité et de séparer ces zones. Les cheveux par contre ont toujours été une masse séparée.
Les têtes quant à elles avaient une base de maillage identique pour gagner du temps, mais malgré cela chaque personnage à ses oreilles différentes ! et surtout n’ont aucune symétrie, ce qui ajoute de la personnalité, et est très agréable à modeler.

Au contraire je pense qu’il est plus facile de faire du moche que du beau, c’est pourquoi j’ai mis longtemps avant de me consacrer à Zbrush, tant je n’y voyais sortir que des monstres !
Ce style entre-deux était très amusant à faire, j’aimerais vraiment à l’avenir voir plus de film avec ce traitement semi réaliste, des personnages un peu improbables, qui n’existent pas mais qui sont pour autant crédibles, avec une empreinte forte.

Non et je suis épaté de voir ce qu’ils ont fait, je retrouve les rides et imperfections. C’est Sylvie Gargoulaud qui en est responsable (on m’a soufflé son nom à l’oreillette).
J’en aurais autant à dire pour les décors, fidèles aux color scripts que j’ai pu voir passer sur le réseau de la production.

C’est la liberté d’action qui m’a le plus marqué, ce n’était pourtant pas gagné d’avance, allais-je tenir le rythme ? mais je n’ai jamais autant pris de plaisir, peut-être ai-je trop fait dans le style cartoon jusqu’à présent.
L’après Croc-Blanc avec Superprod a été tout aussi passionnant dans les projets, toujours sous le regard de Stéphane, qui a également illustré des personnages.
Pour être honnête j’ai parfois hésité sur le résultat final, à cause du motion capture, mais après avoir vu le film je le défends bec et ongle, il sort du format qui s’impose un peu partout, c’est pour moi sa grande qualité.

Haha je crois que j’ai tellement placé Zbrush que ça en a l’air douteux ! Je fais aussi un peu de Maya, pour créer des sets d’expressions faciales, 3Dcoat et Topogun pour la retopologie, Marmoset pour présenter mes modèles (parfois Keyshot) et Wrap3, qui m’a bien servi sur Croc-Blanc.

Etre en forme ?: D
Je n’ai pas connu d’école spécialisée, je serais mal placé pour donner des conseils, mon expérience est très diverse et souvent liée en fonction des gens avec qui j’ai travaillé.
Si je peux donner tout de même un conseil, c’est de ne pas s’auto satisfaire trop vite par ses propres créations, l’avantage d’être étudiant est que l’on a -j’espère- un peu le temps de prendre du recul, encore maintenant à 45 ans j’en ai souvent besoin ! parfois laisser 2 jours, une semaine, permet de retrouver son travail avec un regard nouveau, et mettre en évidence ce qui n’allait pas, car les directeurs artistiques (lorsqu’il y en a !), ne le trouveront pas forcément pour vous. Je vais dire une chose tellement banal, soyons notre propre DA ! pour cela se développer une culture de l’image, et pratiquer… Je vous avais prévenu : banal !

– Le site de David Arnould. Vous y retrouverez ses derniers projets, comme des personnages 3D adaptés de l’univers de Franquin pour le Parc Spirou.