Rencontre avec Mattis Dovier

Mattis Dovier : Je suis graphiste de formation, j’ai fait un bac arts appliqués puis un BTS en communication visuelle option multimédia. Ensuite j’ai fait un an de formation professionnelle en motion design à l’école des Gobelins.
Même si mon parcours scolaire m’a beaucoup apporté, j’ai plutôt développé mes techniques d’animation et d’illustration en autodidacte. C’est pour cette raison que je n’ai pas poursuivi dans la voie des écoles pour me concentrer sur une pratique plus personnelle.

Mattis Dovier : Je ne dissocie pas vraiment la part d’illustration et celle de l’animation, pour moi il s’agit plutôt d’un hybride, de l’illustration animée en quelque sorte. Et de plus en plus, je considère le dessin comme un simple médium qui vient illustrer une histoire. Mais le fil conducteur dans mon travail est sa relation avec la musique, c’est pour cette raison que je travaille davantage pour des clips .

Mattis Dovier : C’est un choix qui s’est imposé à moi parce qu’il résout beaucoup de problèmes qui rendaient la réalisation de clips difficiles, voire rédhibitoire. Etant seul à travailler sur mes projets, il fallait trouver un moyen de travailler rapidement, c’est pour cette raison que je me suis intéressé au pixel art, on peut couvrir une surface de dessin plus grande sur une image basse résolution, et donc gagner beaucoup de temps, ce qui rend l’animation Image par image moins fastidieuse.

Mattis Dovier : Ma technique est très rudimentaire, je me sers de photoshop comme d’un logiciel d’animation traditionnelle: je crée différents calques vidéo qui me servent de layers: un pour les contours, un pour chaque remplissage. Lorsque ce sont des dessins d’invention je me sers de la fonction pelure d’oignon, et lorsque je me sers de vidéos comme base, je redessine la vidéo image par image sur un calque (rotoscopie). Généralement je mélange les deux pour obtenir un résultat réaliste mais avec un degré d’interprétation assez important pour ne pas être « photoréaliste » et mettre en avant le dessin.
Pour obtenir différentes nuances de pixels, je dessine des motifs de pixels que j’incruste dans un calque pour dessiner avec. De cette façon j’utilise les grilles de pixels comme des aplats de gris plus ou moins foncés. Mais il y a plusieurs façons de faire, on peut directement importer les images en niveaux de gris en bitmap, mais je préfère la solution « artisanale » qui donne des résultats moins aléatoires.
Ensuite je monte les animations sur Première avec le son.

Mattis Dovier : Je reste assez fidèle à ma méthode pour garder une cohérence dans mon travail et une certaine maitrise mais au fil du temps je l’affine en faisant le tri entre ce qui marche et ce qui ne marche pas.

J’ai souvent hésité entre casser cette esthétique ou la faire progressivement évoluer, et j’ai finalement opté pour la seconde option. A chaque projet j’essaie d’apprendre une nouvelle technique, j’ai par exemple augmenté la résolution de l’image pour tendre davantage vers du pointillisme et pouvoir dessiner plus de détails. Au niveau de l’animation aussi, je n’anime plus tous les éléments avec le même ratio, je me suis rendu compte que certains éléments doivent être plus fluides et d’autres peuvent être moins animés tandis que dans mes premiers travaux je restais sur 12 images/ secondes constants.

L’essentiel est de trouver des moyens d’évoluer sans m’ennuyer et tomber dans la répétition. Mais même si l’esthétique est importante il y a beaucoup d’autres aspects à travailler comme la narration, la mise en scène, le montage.

Mattis Dovier : It’s Nice That m’ont proposé ce projet car ils cherchaient des artistes visuels aux directions artistiques marquées. J’étais très heureux d’avoir l’opportunité de travailler sur un format de court métrage, avec une totale liberté. C’était un premier exercice qui a été très formateur !

3DVF : Le film met en scène un homme qui se métamorphose en robot et perd peu à peu son humanité… Pourquoi le choix de cette thématique ?

Mattis Dovier : Dans mes travaux en général j’aime parler d’un sujet en utilisant des métaphores visuelles pour capter l’attention du spectateur. Je m’inspire beaucoup de ce procédé souvent utilisé  dans le cinéma d’horreur et le thriller pour faire une critique de la société.

Mattis Dovier : Il y a beaucoup d’influences plus ou moins conscientes, mais les principales que j’avais en tête sont le comics « Black hole » de Charles Burns, les films « La mouche » de Cronenberg et « Ghost in the Shell » de Mamoru oshii, ainsi que le manga ero-guro. Je ne l’avais pas vu à ce moment mais on a souvent fait le rapprochement avec « Tetsuo: The Iron Man » de Shinya Tkukamoto. Durant mes recherches j’ai découvert la danse Butô qui est une danse japonaise qui se concentre sur l’introspection et l’expression de la douleur intérieure dont je me suis beaucoup inspiré pour le personnage qui est au sol au début.

3DVF : Quels ont été les plans les plus délicats à réaliser, et pourquoi ?

Mattis Dovier : Le design général des robots était un point assez délicat, j’ai hésité entre plusieurs types de design et j’ai finalement opté pour un design « exo-squelette » type « terminator » qui fait référence au squelette et donc à ce que le corps humain renferme, comme métaphore de sa nature intérieure.

Mattis Dovier : Je voulais construire le récit autour d’un personnage qui livre un témoignage intime. J’ai opté pour la voix off pour que le spectateur puisse s’identifier et « vivre » les sensations physiques de la métamorphose.
Comme son corps, sa voix devient progressivement synthétique pour faire ressentir cette transition. Le timbre profond de la voix de l’acteur, Seymour Milton traduit très bien ce que j’imaginais.
Pour la musique, j’avais à l’esprit des nappes synthétiques qui évoluent comme une montée jusqu’au point culminant de l’histoire. Je suis un grand admirateur de la musique de Paul Régimbeau (Mondkopf), et j’ai naturellement pensé à ses morceaux qui dégagent une certaine poésie et brutalité à la fois. J’étais ravi qu’il accepte et une semaine après, il m’envoyait ce morceau qui collait exactement à ce que je voyais.