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L’été est là, et l’équipe 3DVF va prendre quelques jours de vacances avant un retour en beauté pour le SIGGRAPH, qui débute le 6 août : nous serons sur place !
D’ici là, voici une compilation de nos dernières vidéos : n’hésitez pas à vous y plonger si ce n’est déjà fait. Effets visuels, animation, projets anciens et futurs, VR, stop-motion : vous devriez trouver une interview à votre goût !
Et n’hésitez pas à vous abonner à notre chaîne Youtube, nous vous proposerons sous peu une interview de Mikros Animation sur Ninja Turtles : Teenage Years.
Les interviews sont en français ou en anglais avec sous-titres français et anglais (utilisez l’interface Youtube pour changer de langue si nécessaire).
Avatars, streaming et Unreal
David Cragné de CLARTE nous présente L.A.P.S., un futur outil pour les VTubers et le grand public, qui permet de faire de la performance capture appliquée en temps réel à un avatar. De quoi faire du streaming ou des réunions Zoom dans la peau d’un avatar.
(et ne manquez pas en fin de vidéo un aperçu d’autres projets CLARTE : de la plongée réalité virtuelle, ou encore… Un taille-haies en VR !
00:00 – L.A.P.S, VTubers, anonymat
00:54 – Quels types d’avatars ?
01:28 – micro-expressions, uncanny valley
01:53 – matériel, usage avec motion capture pour le corps
02:58 – LAPS en réalité virtuelle ?
03:18 – Limitations ?
05:55 – Quand, comment télécharger l’outil ?
07:19 – export des données de mocap, personnalisation
08:06 – CLARTE & autres projets
Jim Morris, Président de Pixar
Jim Morris, président des studios Pixar, nous a accordé une longue interview. Au programme : sa carrière, ses succès, mais aussi les échecs de John Carter qu’il a produit, de Buzz L’Eclair côté Pixar. Egalement au menu : IA, technologie, animation stylisée, diversité.
00:00 – Introduction
00:15 – ILM, Abyss & Always
02:04 – John Carter
03:25 – Débuts chez Pixar, travail quotidien en tant que President
05:42 – Disney vs Pixar
06:12 – Entraide entre studios, open source
06:48 – Technologie (vision, organisation chez Pixar)
08:36 – IA chez Pixar ?
10:33 – Diversité chez Pixar
13:22 – Disney+ : impact, avenir
15:01 – Bilan carbone, écologie
15:37 – Retour sur Buzz L’Eclair : pourquoi un échec ?
17:02 – Animation stylisée chez Pixar
19:20 – Jim Morris & HELHa
Guillaume Copin d’Illumination (animateur senior)
Notre interview de Guillaume Copin, animateur senior chez Illumination Studios Paris. Il a travaillé sur Les Minions, Moi, Moche et Méchant 3, Le Grinch, Tous en Scène 2, mais aussi le futur film d’animation du studio, Migration.
L’interview évoque sa carrière chez Illumination, la motion capture (notamment avec le film Pourquoi j’ai pas mangé mon père), le service Animation Feedback, l’animation stylisée, les IA.
00:00 – Introduction
00:55 – Formation, débuts chez Illumination
02:52 – Les Minions
07:22 – Moi, Moche et Méchant 3
11:41 – Sing 2
16:49 – plus grande fierté ?
17:20 – Migration
20:18 – Pourquoi rester dans le même studio ?
21:55 – motion capture en animation, Pourquoi j’ai pas mangé mon père
24:52 – Progresser, rester motivé en tant que junior ?
27:15 – Animation Feedback : présentation, tarifs
31:28 – Animation Feedback : offre gratuite
32:41 – expérience en recrutement chez Illumination
34:16 – Animation Feedback : autres informations
40:34 – Grève des scénaristes & Illumination
42:27 – Avis sur l’IA ?
46:25 – Films marquants ?
47:42 – Animation Stylisée
Ruby, l’ado Kraken
Si le dernier film d’animation DreamWorks n’a pas connu le succès espéré, il reste intéressant de se pencher sur ses coulisses : entre les défis de rig et animation, les personnages surdimensionnés, la mise en scène d’une bataille de kaijus, le lighting, de nombreux éléments méritent le détour.
Le réalisateur Kirk DeMicco et la productrice Kelly Cooney Cilella les évoquent pour nous.
00:00 – Intro
00:09 – mise en scène & échelle
00:52 – Ruby : rig & animation
02:26 – éléments de film d’horreur
03:11 – scénario, Chelsea, character design
03:58 – Mettre en scène des Kaiju, prévisualisation
06:20 – La séquence clé ?
07:12 – Oceanside – ville & production design
08:37 – Faryn Pearl, co réalisatrice
Yann Dupont, de 3DVF à ILM & The Coalition
Le replay de notre interview live de Yann Dupont, ancien membre de l’équipe 3DVF passé depuis par Sony, MPC, ILM, The Coalition ! Il revient pour nous sur son parcours atypique.
Egalement dans l’interview, un échange sur l’impact des IA sur l’animation et les VFX.
00:00:00 – Introduction
00:00:57 – Débuts, vocation, ESRA
00:02:58 – 3DVF
00:06:32 – Animal Logic – Le Royaume de Ga’hoole
00:12:38 – Framestore – Gravity
00:21:16 – ILM, Avengers
00:25:02 – ILM – The Revenant
00:30:42 – Zoic, séries, CG Sup
00:33:04 – Pourquoi passer au jeu vidéo ?
00:35:04 – The Coalition
00:43:44 – IA
Yapiko Animation – un studio entre France et Japon
Rencontre avec Yapiko Animation, un studio à la croisée de la France et du Japon !
00:00 – Présentation Yapiko Animation
01:02 – Projets, positionnement
03:12 – Matériel, futur pipeline Blender/Unreal
04:24 – différences France/Japon/USA
06:46 – IA
08:33 – Rune, Covid
11:36 – Futur des outils créatifs
12:31 – Sponsoring NVIDIA / Rue Du Commerce
Doug Chiang (Lucasfilm): séries Star Wars, IA, avenir des VFX et bien plus encore !
Notre interview de Doug Chiang, Vice-President et Executive Creative Director de Lucasfilm. Nous avons pu lui poser des questions sur ses techniques de design pour les séries Star Wars, son avis sur les outils reposant sur l’IA, la production virtuelle, l’avenir de l’industrie, les conditions de travail dans les VFX et la technique de marketing « il n’y avait pas de CGI ou très peu ».
00:00 – Introduction
00:15 – Design / séries Star Wars
01:59 – Andor, inspirations rétro
02:58 – IA
04:33 – Virtual Production, StageCraft
05:54 – Futur de l’industrie ?
07:29 – Conditions de travail des artistes VFX
09:39 – Avatar: La Voie de l’Eau
10:14 – Marketing « pas de CGI »
Pinocchio par Guillermo del Toro: interview avec MPC!
Notre interview d’Aaron Weintraub, superviseur VFX chez MPC Toronto, sur les effets visuels du film Pinocchio par Guillermo del Toro.
Il est revenu avec nous sur l’utilisation des effets visuels, la manière dont son équipe a géré plus de 650 plans pour donner vie à la vision créative de Guillermo del Toro & Mark Gustafson, en ajoutant des éléments qui n’auraient pas pu être créés en stop-motion.
Nous avons discuté avec lui des environnements numériques, personnages, du feu, des océans et des effets météo comme l’eau et la neige, des foules, la manière dont les artistes stop-motion et VFX ont travaillé ensemble, l’animation en step, la suppression des rigs, le « charme » de la stop-motion et bien plus encore.
Attention, puisque les coulisses du film sont évoquées, il y a évidemment des spoilers. Nous vous conseillons donc de voir le film sur Netflix avant de découvrir l’interview.
00:00 – Introduction
00:23 – Interview
00:39 – comment MPC a décroché le projet
01:08 – MPC, réalisateurs, ShadowMachine
02:04 – GDT & Gustafson / VFX
03:39 – effets pratiques/numériques
04:17 – références visuelles
04:47 – feu
06:53 – eau, océan
09:49 – plage [SPOILERS]
10:40 – ciels
14:28 – environnements (Limbo, Dogfish)
16:46 – Covid & télétravail
17:42 – foules
19:04 – doublures numériques, scan 3D
21:40 – pluie, neige
24:28 – nettoyage des images, « charme »
28:04 – animation en 12, 24fps
29:25 – reconnaissance du public
30:25 – GDT – plan mémorable
31:51 – Tron Legacy, Silent Hill
